人生劇場（義理と人情の世界を描いた昭和の名曲から、「義」という概念の本質を考えてみた）

人生劇場（リンク）
　この『人生劇場』というタイトルは、単なる歌の題名というより、私たちの生き方そのものを象徴する言葉のように感じられます。

　よく、「人生は筋書きのないドラマのようなものだ」と言われます。では、その舞台の上で私たちを縛る「義理」とは、一体何なのでしょう。今回は、昭和の名曲『人生劇場』を手がかりに、この少し重たい言葉の意味を考えてみたいと思います。

１．「人生劇場」 という言葉の意味
　この言葉を素直に受け取れば、「人生とは劇場のようなものである」という意味になるでしょう。私たちは日々、“親” であったり “仕事人” であったりと、さまざまな役割を演じながら生きています。
　そう考えると、人生とは一つの舞台であり、人はその上で役を与えられた役者である、という見方も成り立ちます。

　これには、「楽しいことも苦しいことも、やがては過ぎ去っていく。人生そのものが   “うたかたの夢”  のように儚い（はかない）ものである」という、東洋的な無常観の響きも感じられます。
　一方で、その舞台の主役はあくまで自分自身です。日々の選択の積み重ねが、人生という物語を形作っていくことになります。


２．原作小説の『青春篇』から映画と歌が生まれた
　歌の基になった尾崎史郎の『人生劇場』は、全11巻からなる大河小説で、主人公「青成瓢吉（あおなり ひょうきち）」の、青春とその後を描いています。

　『青春篇』『愛慾篇』『残侠篇』『風雲篇』他、の各篇から成り、任侠の世界を描いた『残侠篇』を除いて、作者の自伝的小説とされています。

　中でも『青春篇』は、昭和10年（1935年）の発売当時、ベストセラーになるほど多くの読者を惹きつけました。その後、内田吐夢監督によって映画化され、映画史上に残る名作となっています。

　『人生劇場』の歌が生まれたのは、昭和13年（1938）です。佐藤惣之助が内田監督の『人生劇場・青春篇』に感動して作詞し、それに古賀政男が曲をつけたもので、映画のために作られたものではないとのことです。

３．『人生劇場』は教養小説という系列に入る
　その後、この歌を昭和34年（1959年）に村田英雄が歌って大ヒットし、全国的に広く知られるようになりました。古賀政男が作曲した、このメロディは素晴らしいです。
　ことに、リンク先の「二木楽団によるインストゥルメンタルでの演奏」は味わいがあり、この歌の良さがしみじみと伝わってきます。

　ただ、歌詞の内容が、任侠の世界が描かれた『残侠篇』に焦点を当てているため、『人生劇場』という小説自体が、一般の人達には縁遠い、特殊な世界が描かれた物語のように思われがちです。

　しかし、シリーズ全体を通して見てみると、この小説はいわゆる「教養小説」としての性格を色濃く持っています。教養小説とは、主人公がさまざまな経験や葛藤、他者との出会いを通じて精神的に成長していく過程を描いた物語を指します。

　世界文学では、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』や、ロマン・ロランの『ジャン・クリストフ』がその代表格です。日本の小説では、夏目漱石の『三四郎』、下村湖人の『次郎物語』、近年では五木寛之の『青春の門』がこの系列に入ると思います。

　尾崎史郎のこの『人生劇場』も、大学での学生生活や、さまざまな人間模様を経て、失敗や迷いを重ねながら、人間として磨かれていく修業時代を描いていて、まさに教養小説（成長小説）そのものです。

４．「義」という概念の本質を考えてみる
　「義」という言葉は、一般人の社会生活における実態としては、やや強制的な側面が強く感じられるため、現在では、なんとなく違和感を覚える人が多いと思います。

　一方、この曲の歌詞には、「義理がすたれば　この世は闇だ」・「義理と人情の　この世界」というような一節があり、いわゆる任侠的な世界では「義理人情」がひときわ大事にされている様子がうかがえます。

　歌詞の主人公も、いわゆる「義」に篤く（あつく）利にはうとく、信ずることのためには損得を考えずに突き進む、というタイプの人物像として描かれています。

　一方、我々とは異なった視点から、米国の文化人類学者ルース・ベネディクトは、その著書『菊と刀』の中で、 ”義理” を「日本独自の倫理規範」として位置づけています。

　あらためて深く考えてみると、この「義」あるいは「義理」という言葉は中々難しい概念です。一般的には、「社会生活において対人関係を維持するために守るべき道徳、道理、あるいは義務のことを指し、恩義や付き合い上、仕方なく果たす務めも含まれる」とされています。

　つまり、この「義」というのは、人の内面から自然に湧き出るものというより、社会を維持するために、後から与えられた“約束事”に近いものです。
　また、歴史的にみても、江戸期までは、それほど大事にされていた言葉ではありませんでした。

　それが江戸時代に入り、主従関係を基盤とする社会の安定を保つため、幕藩体制を脅かしかねない “謀反”や“反乱” を抑え込むための理念として重宝されるようになりました。

　主従関係を重んじ、主君に対する「義理」や「恩義・忠義」、を大事にさせるため、朱子学の「義」（*1）という理念を、幼少期より学ばせていたのです。

　『人生劇場』の歌詞に繰り返し現れる「義理」は、あたかも人間の根源的な徳のように響きます。しかし、その実態は、社会的関係を維持するために構築された規範に過ぎないのです。

　このように「義」というものの本質が、絶対的なものではなく、時代や社会の状況によって扱いが変わる、”相対的で虚構のような概念“ だとすると、この『人生劇場』というタイトルが、逆に実感を持って迫ってきます。

　

５．困難な状況に立たされた時の指針
　人生は思い通りにならない出来事の連続です。しかし、それも一つのドラマであると考えるなら、少し距離を置いて受け止めることができるかもしれません。

 　予期せぬ出来事に遭遇した時にも、「ドラマなのだから当たり前」と思えるような気がします。

　
　困難な状況に立たされた時、どう考えどう対処するかというのは、誰にとっても大変難しい事です。しかし、何か行動を起こさなければ、どうにもなりません。

　そのような時、この歌冒頭の有名な一節、「やると思えば　どこまでやるさ・・・」。この言葉は、与えられた役を超えて、自らの生を引き受けようとする意志の表明として響いてきます。

　この日本的情感ただよう一節を、心の中で呟いてみると、自分自身の人生という舞台を堂々と生き抜く覚悟が芽生え、その歌心に不思議と背中を押されるような気がしてくる。そんな不思議な力を、この歌は持っているように思われます。

　人が「義」に縛られて生きること自体もまた、この人生劇場の一場面に過ぎないのかもしれません。義に従い、時にそれに苦しみ、あるいはそれを乗り越えようとする。そのすべてが、人生という舞台の中で演じられているように思えてきます。

<<参考情報>>
・朱子学での「義」
　朱子学は、中国南宋の儒学者・朱熹（しゅき）が12世紀に大成した儒教の一派（宋学）です。朱子学では、「義」は五常（仁・義・礼・智・信）の中の一つで、人間に本来備わっている5つの徳（五常）の一つとして位置づけています。

　この「義」の概念は政治・社会の秩序を支える「大義名分」へと繋がります。元々、孔子・孟子が重視した「義」は、個人の内面的な道徳（義理堅さ）の側面が強かったのですが、朱子学では、為政者が秩序を維持するための封建道徳（組織の倫理）へと変質しました。

　君臣や父子といった上下の人間関係において、それぞれの立場にふさわしい振る舞い（＝義）をすることが、社会の安定に不可欠であるとされています。

　江戸時代には幕府の公式な統治理念（官学）として採用され、政治・社会の精神的支柱となりました。